Lācis, kurš strādā cirkā par akrobātu-motociklistu, ilgojas pēc brīvības un neskartas dabas, jo viņam šķiet, ka tur atrodama īstā laime. Lāča priekšnesumus cirkā slepus apbrīno kāda meitene, taču tuvoties viņam baidās. Kādu dienu Lācis nolemj visu pamest un dodas uz mežu.

Filmas autors Reinis Pētersons ir mākslinieks, tāpēc liela nozīme ir vizualitātei, kādā ietērpti Lāča piedzīvojumi. Mākslinieks apzināti izvairījies no digitālās pasaules klišejām un izvēlējies melnbaltu ogles zīmējumu uz papīra – tehniku, kas bieži izmantota Latvijas vizuālajā mākslā, bet animācijā līdz šim nebija izmēģināta. Turklāt mākslinieks vēl eksperimentējis, lietojot ogles pulveri un pat smalkas zāģu skaidas, tādējādi filma iegūst īpaši vibrējošu attēlu un biezas faktūras. Filma Ursus piedalījusies vairāk nekā 70 starptautiskos festivālos un guvusi atzinību ne tikai Latvijā un Igaunijā, bet arī Japānā, Norvēģijā, ASV un citur.

The bear, who works in a circus as an acrobatic motorcycle rider, longs for freedom and untouched nature, because he believes that real happiness can be found there. A little girl secretly admires the bear's circus show, but she is scared to approach him. One day the bear decides to abandon everything and go into the forest.

Reinis Pētersons, the director of the film, is also an artist, and therefore the adventures of the bear have a large emphasis on visuality. The artist purposely avoided clichés of the digital world and chose to make a black-and-white charcoal drawing on paper – a technique often used in Latvian visual art but not used in animation up until that time. In producing the artwork, Pētersons also experimented using charcoal powder and even fine sawdust, in this way giving the film a vibrating image and thick textures. Ursus has been included in over 70 international festivals and has received recognition not only in Latvia and Estonia, but also in Japan, Norway, the United States and elsewhere.